23 АПРЕЛЯ 2014 ГОДА - 450 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ

АНГЛИЙСКОГО ДРАМАТУРГА И ПОЭТА

ВИЛЬЯМА ШЕКСПИРА

(1564-1616)

Вильям Шекспир - английский драматург, поэт, актёр эпохи Возрождения, родился в маленьком городке Стратфорд-на-Эйвоне 23 апреля 1564 г. Происходил из семьи торговцев и ремесленников. Учился в так называемой «грамматической школе», где основным предметом был латинский язык и основы греческого. В школе получил широкие знания античной мифологии, истории и литературы, отразившиеся в его творчестве.

Шекспир стал профессиональным актёром в конце 1580-х гг., а с 1590 г. начал и свою драматургическую деятельность. В те годы мало что предвещало, что Шекспир станет не только самым знаменитым мировым драматургом, но и одной из самых загадочных личностей в истории. До сих пор существует масса гипотез, что его пьесы принадлежат перу совершенно другого человека. За два с лишним века существования этих версий на «роль» автора этих пьес выдвигали около 30 самых разных претендентов – от Фрэнсиса Бэкона и Кристофера Марло до пирата Фрэнсиса Дрейка и королевы Елизаветы. Были версии, что под именем Шекспира скрывается целый коллектив авторов – и к этому подталкивает, несомненно, небывалая многогранность творческого наследия Шекспира: в его палитре трагедия, комедия, исторические хроники, барочные драмы, лирико-философская поэзия.

 Первые его пьесы относятся к началу 1590-х гг., последняя – к 1612 г.. Творческий  путь Шекспира был не слишком долгим – около двадцати лет. Однако за эти два десятка лет в его драматургии отразилась эволюция всего ренессансного мировоззрения.

 В ранних комедиях «Как вам это понравится», «Два веронца», «Сон в летнюю ночь», «Много шума из ничего», «Двенадцатая ночь», «Бесплодные усилия любви», «Укрощение строптивой», «Комедия ошибок», «Виндзорские насмешницы» в полной мере присутствует гармоничное отражение совершенства мироздания, жизнерадостный, оптимистический взгляд на мир. Здесь веселятся ради веселья, шутят ради шутки. Поражает разнообразие жанровых вариаций комедий – романтическая комедия, комедия характеров, комедия положений, фарс, «высокая» комедия. При этом все персонажи поразительно многогранны, психологические ходы – сложны и разнообразны. Герои шекспировских комедий всегда незаурядны, в их образах воплощены ренессансные черты: воля, острый ум, стремление к независимости, и, конечно, сокрушающее жизнелюбие. Даже на чисто фарсовых ситуациях комедии положений  Шекспир строит сложные реалистические характеры. Особенно интересны женские образы этих комедий – равные мужчине, свободные, энергичные, активные и бесконечно обаятельные.

В  первый период (1590–1600 гг.) творчества Шекспира трактуется главная ренессансная идея: достижение гармонии и гуманистических идеалов. Появились  две пьесы, в которых возникает предвестие будущих шекспировских трагедий – «Ромео и Джульетта» и «Юлий Цезарь».

Второй период творчества Шекспира (1601–1607 гг.) посвящён преимущественно трагедии, за эти годы он пишет лишь две комедии: «Конец – делу венец» и «Мера за меру». Именно в этот период драматург достигает вершины своего творчества – «Гамлет» (1601), «Отелло» (1604), «Король Лир» (1605), «Макбет» (1606), «Антоний и Клеопатра» (1607), «Кориолан» (1607). Здесь  раскрываются конфликты вечные и неразрешимые, трагедия заключена не только в столкновении личности и общества, но и во внутренних противоречиях в душе героя. Проблема выводится на общий философский уровень, причём характеры остаются необычайно многогранными и психологически объёмными. При этом очень важно, что в великих трагедиях Шекспира полностью отсутствует фаталистическое отношение к року, предопределяющему трагедию. Главный акцент, как и прежде, ставится на личности героя, формирующего свою судьбу и судьбы окружающих. Произведения последнего периода его творчества: «Цимбелин», «Зимняя сказка», «Буря». Это – поэтические сказки, уводящие от реальности в мир мечты. Полный осознанный отказ от реализма и уход в романтическую фантазию закономерно трактуется как разочарование драматурга в гуманистических идеалах, признание невозможности достижения гармонии. Этот путь – от торжествующе-ликующей веры в гармонию к усталому разочарованию – фактически прошло и все мировоззрение Ренессанса. Несравненной мировой популярности пьес Шекспира способствовало отличное знание драматургом театра «изнутри». Практически вся лондонская жизнь Шекспира была так или иначе связана с театром «Глобус», бывшим одним из важнейших центров культурной жизни Англии. Именно сюда в только что отстроенное здание переселилась труппа Р. Бербеджа «Слуги лорда-камергера», как раз в то время, когда Шекспир стал одним из пайщиков труппы. Шекспир играл на сцене примерно до 1603 г. Работа  на сцене помогла Шекспиру точнее понять механизмы взаимодействия актёра со зрителем и секреты зрительского успеха. Зрительский успех был очень важен для Шекспира и как для театрального пайщика, и как для драматурга – и после 1603 г. он оставался крепко связанным с «Глобусом», на сцене которого ставились практически все написанные им пьесы. Устройство зала «Глобуса» предопределяло совмещение на одном спектакле зрителей самых разных социальных и имущественных слоёв, при этом театр вмещал не менее 1500 зрителей.

Примерно в 1610 г. Шекспир покинул Лондон и возвратился в Стратфорд-на-Эйвоне. До 1612 г. не терял связи с театром: в 1611г. написана «Зимняя сказка», в 1612 – последнее драматургическое произведение, «Буря». Последние годы жизни отошёл от литературной деятельности, и жил тихо и незаметно в кругу семьи. 23 апреля 1616 г. в Стратфорде-на-Эйвоне скончался самый знаменитый драматург всех времён и народов.